なにも意識していません。ぼくらなりのやり方で、言おうとしていることを言ったまでで。ぼくらの舞台での演目を４つか５つ見ていただけたら、そうした違いはわかってもらえるでしょう。人生で言いたいことなんて1 万もあるわけはないですからね。情熱をかきたてられたり、感動することがあるのは、人間が弱いからこそで、倒れては起きあがり、失敗から立ち直ろうとする、そうしたエネルギーが共通しているのでしょう。

でも私たちにはワンシーン・ワンカットは合っているし大事だわ。

笑いの底には常になにがしかの悲劇があるし、悲劇の度合いが過ぎれば笑いもなくなりますが、ぼくらの映画の場合は、スタイルからして、見る人はそれがウソだと知っていますからね。しかしそこで起きていることが大事であるからこそ、見る人は笑ってくれるのだと思います。肉体に重症が生じる物語のほうが、失業や食料危機を語るよりぼくらにはいいと思うし、映画の初期にはそういうメロドラマが多かった。

初期のチャップリンとか。キートンの場合は大きなカタストロフィーが起きて、その結果自体は描かず、メロドラマにしない。だからとても現代的だと思う。

脚本の段階では、エンディングはいくつもあったのです。なるべく単純な方向に行きたいと思っていて、結果、二人は過去のすべてと切れて、もっとも大事なもの、愛にたどりつく。

ハッピーエンドにしたいとか、サッドエンドにしたいとか思うのではなく、この物語にふさわしいエンドを探すだけ。昔は映画はハッピーエンドで終わるときまっていたけど、今は脚本家たちはがんばってサッドエンドにするでしょう。だったら私たちはがんばってハッピーエンドに行くってとこかしら。