やはりトラヴィスの告白シーンは泣ける。
また、サントラはあまり買わないのだけれど、最近、RY COODERのスライドギターが聴きたくなって、サントラ買いました。やっぱりイイ。RYが無邪気にギターをスライドさせていた頃から聴くと、ヴェンダースと出会いここに至り、そしてブエナ・ビスタ...へと繋がって行くのが見える

心にガツンとくる衝撃とかはなく、あ、やっぱりあったから好きなのかな（笑）続いていく物語。はじめて観た時から、今でも、ただただ、好きな作品です。

何度見ても心を動かされる作品です。スクリーンで見られるのをとても楽しみにしています！

ﾗｲ･ｸｰﾀﾞｰの音楽。ｱﾒﾘｶの原風景。でもなぜか東洋的な香りのする作品だった印象が残っています。小津作品の影響を受けたｳﾞｪﾝﾀﾞｰｽのなせる技でしょうか？作品の中にでてきた8ｍｍﾌｨﾙﾑの映像がとってもよかったですね。85年BOW公開作品は本作も含め「ﾐﾂﾊﾞﾁ」「ﾎﾟｰﾘｰﾇ」「ｶｵｽ」「ｴﾙ･ｽｰﾙ」充実していましたね。私が今まで最もたくさん映画を見た年もなぜか85年なんですよ。今度ぜひ85年特集なるﾌﾟﾛｸﾞﾗﾑを組んで下さい。

かなり前に見た映画ですが、あの強烈な色彩は、今でも目に焼きついています。

ナスターシャキンスキーが好きだったので観にいったが、なんとも独特の後味の映画でとても印象に残っています

マジックミラー越しの再会のシーンの秀逸さは、ヴェンダースを現代を代表する監督にふさわしいものです。ハリウッドの古典的手法である切返しショットを冒頭の何の変哲も無いシーンで使ったと思いきや、夫婦の再会のあのシーンではその変形スタイルを使うという形で、自らの愛したハリウッド映画を踏襲していて、インディペンデントの監督らしい思い入れが見られます。

人がもっている愛情をあのように描写できる監督を僕は
他に知らない。そのあのようにがどのようにか、観てみる
価値がある映画だと思います。

見失った目的地を再確認させてくれた作品。下手な旅に出る以上に、観客は映像と共に旅立ち、確かなものをつかむことができる。

85年に初めて観た時、果たしてこの作品を本当に理解していたのでしょうか？たぶん、プログラムに書いてある映画評論家の文章を読んでなんとなく理解したつもりだったように思います。40代の今、トラヴィスの気持ちも、ジェーンの気持ちも、そしてそれ以上にオーロール・クレマン演じるアンナの痛々しい気持ちが解る気がします。8mmフィルムを映写するシーンはこの作品のすべてが凝縮されているようで涙が止まりませんでした。「パリ、テキサス」を観ている最中、全然関係ないのですが小津安二郎の「東京物語」がずっと思い出されました。