高校生の時に福岡の映画館で観ましたが様々な場面がまだ頭の片隅に焼きついて離れません。

心に響き、いつの時代にも通じる名作だと思います。シャンテシネでの最終日、場内が人でいっぱいで、やっと最前列に一つ席を見つけ、スクリーンを見上げる様な間隔で見た事を思えています。今度は自分の好きな席でゆったりした気持ちで見てみたいです。

ﾜｲﾀﾞの「地下水道」という映画を図書館の自主上映で見てからNHKの世界名作劇場枠で放映されたものをﾋﾞﾃﾞｵで録画してみたのですが全然良さが伝わってきませんでした。暗い部分の階調が全く再現されていないのです。「ベルリン」についても同じことが言えるのではないでしょうか。ﾄﾞﾏﾙﾀﾝの空中ﾌﾞﾗﾝｺがｽｸﾘｰﾝで見れる。ああ、めまいがしてきそうだ。

モノクロームからカラーへと変わる瞬間の感動は、今でも忘れられません。天使は、今も私の隣に居ます。

この映画を見て、人を愛する心、無償の愛を感じました。決してハッピーエンドではないけれど、とても優しい気持ちにさせられます。さすがヴィムベンダース！

モノクロの優美で叙情詩的な映像は衝撃的でした。

「ベルリン・天使の詩」は札幌で見ました。当時大学の映画サークルに所属していたわたしは、BOWの配給作品を須貝ビル（今で言うシネコン／当時１１劇場が一つのビルに入っていた）で観た事を覚えています。「ベルリン・天使の詩」は、最近「アンジェラ」と言う「ベルリン・天使の詩」に似た作品が公開されたこともあり、原点に戻って、観てみたいと思いました。

カラー＋モノクロ＝名作という方程式が映画にはあるのでしょうか？「ジョニーは戦場へ行った」「レイジング・ブル」「カイロの紫のバラ」「惑星ソラリス」などなど。「ベルリン」はモノクロからカラーに変わるときに「体温」を感じさせ、また違った魅力をもっています。

大学生時代に地方の小さな映画館で観て「ＢＯＷ＝名作の宝庫」と焼き付けられた記憶があります。あの感動と記憶をもう１度！

まだ２０代だった頃NYのSOHOで観ました。英語もろくろく理解できなかったくせに２度も観てしまいました。もう一度映画館のスクリーンで観たいです！

スムーズなカメラの動き、リズムのよいナレーション、冷静な天使のまなざしが、モノクロにもかかわらず冬の一杯のコーヒーのような暖かさを与えてくれる。壁崩壊の二年前という絶妙のタイミングで撮ったWWにはきっと天使がついてるに違いない。

モノクロの映像を通し、観客である私達にまで色に対する飢えを芽生えさせるヴェンダースのアイデアは何度見ても私達をいち天使の立場まで昇華させてくれる。この作品はまぎれもなく名作です。

出張で上京したときにシャンテで見ました。上映前にロビーの階段に並んでいたときのわくわくとした期待を超える出来に満足して帰ったことを覚えています。一昨年に東京に転勤になり、昨日の上映で再見しましたが、流麗なカメラワーク、詩的なシナリオ、人間への愛に包まれたベンダースの視点に満足して帰りました。この映画がキッカケで１度はベルリンに行きたいと思い、ジーゲスゾイレ（？）などを訪問したことは一生の思い出です。